（白水）觀後感

講講12/10去看的戲《白水》。挺有趣的一齣戲。想來又認識一個不錯的劇團—台南人劇團。以前也曾想看台南人劇團的演出，但因表演都在台南，所以一直無緣親炙，哪知這次A-Jet問我要不要一起去看，就看到了哱。因為演出地點是在戲劇院的實驗劇場。近得很。
這戲是演白蛇傳裡白素貞和青蛇、法海、許仙之間的糾纏故事，尤以愛情為主軸，以辦證的方式重新來看這一段傳奇故事。戲一開始，是一個穿著素色蛋糕裙的年輕女孩坐在盪鞦韆裡晃呀晃，腳蹬紅色膠面高跟鞋，她是白素貞。邊搖邊晃，緩緩唱出她對許仙的愛，就是個沈醉在愛情裡的小女人。配合著白素貞唱的，是整齣戲的公審角色—以希臘人吟唱的歌舞隊方式，有一桌六個聲樂家，加上鼓樂現場演唱，很具渲染氣氛，情緒張力頗夠。

整齣戲很現代，白素貞和許仙的相遇，感覺很甜蜜，就是一段戀情的發展。不過男女主角都很年輕，飾演白素真的女生只有大三、許仙只有大二，感覺很像兩小無猜。但是這也好，以另外一個角度看，反倒是法海這個象徵世俗、成人羈絆力量的角色，投射具成見的眼光，予以強行分開青春的二人。

覺得戲中小青頂個爆炸頭，赤腳走來走去，形象頗很可愛。她的裸足代表著不受世俗規範，為一仍具獸性的生物，套句中台詞：是畜生，不是人。而在演出的時候，覺得小青舞台張力、肢體動作都比白素貞來的強烈有力量，還在想，若是把兩人角色對調詮釋又是如何？但想想若是這樣，也許就更一般，是傳統愛情女大男小，長女照顧幼男的路線，不若嬌小年輕的白素貞單純的愛著許仙，襯托出世俗歧見的可怖，反差的撞擊力較大。當然事後看了節目單，才知飾演小青演員較資深，難怪肢體更靈活、也較符合小青的未臻人性，舉止仍妖嬈帶著魅惑性。

表現方式中，鞋子是一個重要的表徵。有一幕是小青想穿上各色豔麗的鞋，但所有的鞋子都太小不合腳，氣的小青把所有的鞋子扔了一地，隨地投擲。當此同時，也是許仙聽信法海言說，背棄白素真的時候。所以小青提供了許多方法要鬥垮、惡整法海、要水淹金山寺，搶回許仙。但穿著紅鞋的白素貞，在她的鞦韆邊逡巡，覺得這些惡行不能做，更別提發動蝦兵蟹將一起作亂的事了。只是當許仙久不歸家，坐在愛情鞦韆上的白素貞，在喚不回情人的無盡思念下，小青幫她把紅鞋脫下，白素貞展露赤足，她不再受人世禮教束縛，她要出征，到金山寺和法海一鬥。當兩人前來和法海鬥法時，坐在觀眾席邊的我們，是和法海與許仙同側的位置，我們就如同看戲一樣，看著為愛痴狂的兩個怪獸在一個長白燈管圍成的大框裡目露凶光、滿臉猙獰，如同透過框架來看待這兩條蛇。

對照白素貞和小青兩人商議、等待的當時，許仙都和法海同一陣線，躲在曾經和白素貞一同玩樂的蹺蹺板邊，內心做盡掙扎，一是思念白素真的好，一卻是想到她是由蛇精變成的妖獸。許仙劇中反覆的吟唱：她對我不好嗎？她會想害我嗎？蛇會長手長腳嗎？蛇會炒菜做飯嗎？白素貞和小青配合在舞台中推車上，裝模作樣的動刀弄鏟起來，兩人烹煮從太鹹太淡到點頭稱讚美味，顯現一個回歸基本面的省思，在愛情面前、生活面上的吟頌，直指白素貞單純的付出和奉獻，也和「人」一樣，努力做一個妻子或伴侶在生活上的照顧與呵護，僅此而已。反觀許仙的內心獨白，其實也襯出他掙扎糾結，更藉由這簡單的看顧溫飽，唱出許仙所受到的妥善愛護，也問出白素貞哪裡不如「人」？哪裡不完美？

場上的兩個重要道具，一是蹺翹板，代表許仙，一是盪鞦韆，直指白素貞。兩人曾在蹺蹺板的兩端遊玩嬉戲，一上一下，那是濃情蜜意的愛情，也是許仙無設防的與白素貞歡愛，但因法海揚起了許仙的心魔，導致許仙一人固守蹺蹺板發抖打顫，空留被離棄的白素貞獨坐鞦韆旋盪，象徵她的愛情忽高忽低，心情全繫於許仙之身，也完於許仙之念，懷有身孕卻終難逃離被拋棄的命運，這是愛情的不夠堅貞？亦或流言蜚聲太令人畏懼？劇末許仙在蹺蹺板上一人蹦跳，不斷來回發出巨大聲響，末了衝下蹺蹺板就消失在黑暗裡，而台上的法海也不見了，只剩下歌唱團在一旁，漸漸靜止無聲，單見一個站在鞦韆上用盡力氣不斷懸盪的白素貞，迴盪著白的喘氣和繩索的嘎嘎聲。

和A-JET看完戲後喝了很久沒有一塊兒喝的咖啡和東拉西扯的閒聊。我們都覺得戲太短，僅一個小時，感覺上還沒有演完又突然終場謝幕，那時還在心裡想，戲演到這裡，感覺是要結束了，接下來要怎麼演下去呢？沒想到答案卻是方才的懷疑：燈亮起，戲真的演完了。看戲之前，對這整齣戲沒有任何概念，也無任何的事前接觸，所以上戲後，眼見為主，一切走見山是山、見水是水的純觀賞。所以覺得他們的詮釋方式頗有意思。尤其是劇本很令人玩味，後才知是已逝小劇場鬼才田啟元的作品，想到那時自己已經開始看戲了，不過當我知道臨界點這個劇團時，他早已過世。不過這無損他劇本的精彩。這是戲好看的主要魅力。而在這次的詮釋裡，歌唱團也可看做是一個重要的角色，A-JET認為若能打上字幕會聽得更加清楚，也更顯精彩，我也以為然，不過，歌詞有些白話文言夾雜，或是若干重唱部分聽不清楚使然，覺得在吟唱的詞句裡應該更加修飾，缺少了文字與旋律的和諧，比方說聲調上揚但字面卻是仄聲，很不協調。遙想起湯顯祖等劇作家在劇作音韻上調和的功力，兼具意境與格律之美的不朽可貴。

A-JET說之前訂票時，兩廳院的網上曾有介紹，台南人劇團打算動用四男來詮釋這四個角色，即白素貞、小青、許仙、法海全都由男生來演，後來又改為法海一角由女生來演的樣子？不過，當我們真正看戲時，卻仍如傳統的性別角色，許仙男生，其他女生，這讓A-JET頗為失望，因為她原本以為會激盪出另一層火花，想來若是可以看到網上介紹可能的版本，那倒是真值得期待！所以我們又討論了其他詮釋的方式，比方說法海和許仙的同志情誼，或是女強男弱，以及小青與每一個人都有曖昧的勾搭等可能，這時我們知道A-JET中張曼玉演的青蛇與白蛇的戲毒太深，看多了李碧華的小說，以及A-JET一貫的男男偏好顛覆方式……所以說囉，所謂的突破，也有顯學的可預期模式，這樣發展下去，或反倒成了另一種因襲？

總的來說，戲是不錯看的，更甚者，是那個下午和久違A-JET的相伴，隨意暢談，覺得很開心。


http://www.tainanjen.org.tw/2006_The_White_Snake.htm

2006/12/13 18:30