今天看了，覺得很有意思，最精彩的是劇本本身，兩個調性遽然不同的劇團在同一個舞台上排演，一個舞台、兩個劇團，觀眾看到的是一個是相愛，一個是背叛，一個是兩男一女，一個是一男兩女的故事，一古一今，一個詼諧逗趣，重視演員的肢體語言、利用特技、燈光效果等迎合觀眾的喜好，排演的是桃花源，主人翁「賴陶」和他討客兄的老婆「春花」以及客兄「袁老闆」故事，古裝劇「桃花源」。另一個劇團，排的現代戲劇是導演過往的愛情故事「暗戀」，男主角江濱柳，1948在來台前年和女主角雲之凡兩人在上海相遇，卻因時局動盪，斷了音訊，去全都在台北而未相知相見的愛情輓歌，一個以大時代裡小人物的渺小來襯托個人的不得以與無奈，強調的是男女主角兩人的內心情感戲，委婉而動人。
這次和明華園的搭配，在看這戲的過程中，大家都是被「桃花源」的主角陳勝在逗的樂壞了，台詞俗俚，而表演方式總讓我一直想到周星馳，雖然覺得好笑，也笑得很大聲，但是就是少了一些些，少了什麼？少了一點看完戲後的餘味吧。
整場戲，很明顯的，是古裝有聲光效果的搞笑古裝戲較熱鬧，也吸引大家的目光，相較之下，尹昭德和陳湘琪、徐堰玲的「暗戀」，和引發共鳴上，就有那麼一些黯淡失色。雖然尹和陳兩個在公園盪鞦韆的往事以及尹和徐在醫院的戲時間都不長，但是他們演來卻都很有戲味，只是時間較短，較沈靜內斂，所以引發觀眾的情緒醞釀就顯的不夠。
其中，在古裝戲「桃花源」裡，不斷的用新味、流行的詞語和和表演方式來拉攏觀眾，而走向的桃花源，反而是一個沒有壓力，現代人想抽離奔往的世界，和陶淵明筆下尋覓桃源的方式不同，不是大時代避難才逃頓其中，這樣因為常見的家庭問題，生計問題的尋死而誤入桃花源，倒產生了現實感，和當代人的生活有連結，主人翁賴陶最後跳脫了愛情問題的牢籠，往未來走去，再次尋覓桃花源。相較之下，「暗戀」一劇的人物，雖說是現代，卻被濃厚的回憶包圍，時間的中一直掛在舞台上，「暗戀」排演時，背景有那時的上海，隨著一幕幕的採排，時間是錯亂的，就像回憶是定格了般，時間靜止不動，指針不再有它應有的步伐，昏暗的街燈和舊時歌曲，當下成了過往。
雖然好像兩個劇團沒有交集，「暗戀」一劇的導演也批「桃花源」劇演的全不是陶淵明的桃花源，導戲時要演員重視戲本身的感動，把自己當成劇中角色一樣詮釋。而歌仔戲團長也批「暗戀」導演，演員如何真的是那角色本身，附和了「暗戀」一劇演員的心聲，別人的故事我們如何感同身受？如同潔白的山茶花這樣抽象的名詞，如何去詮釋呢？這似乎就是記憶很難捉摸一般，和濱柳把之凡模糊的照片登報尋人一般，五十年過去了，一切都是泛黃不清了，只有當事人刻苦銘心的記得，忘也忘不了。「桃花源」中的賴源即使妻子春花背叛她，但是仍要尋回家來，想帶她一同到那美好的世界。至是愛情的本質，有些事忘不了，想忘也忘不了。而故事的終點，往往只有接受，就像賴源接受了春花和袁老闆的一塊兒，況且有了孩子。而「暗戀」無法挽回的時代分離，造就的傷痛，也就只有在歲月中淡去，因為無法挽回，只能接受，和眼前的髮妻攜手相偎。暗戀採排最後一幕時，飾演賴陶一角的歌仔戲團長也坐在台上一隅和我們一同成了觀眾，打破了戲中誰是觀眾誰是演員的隔離，也將兩個劇團的截然對立撤去，兩個劇團彼此都看看戲，看自己的戲也看別人的戲，排自己的戲，也誤入了別人的戲，戲看著看著，就都成了觀眾和演員，也都參與了，感動了。
劇中一個陌生女子的尋人，穿梭在兩個劇團排演的同一個舞台上，是一個連結，也是一個未知的點，也許就是這戲般，為何會有兩個劇團共用舞台的問題，到底尋覓的人在那裡，桃花源在哪？沒有人知道。每個人心中追尋的桃花源又是什麼模樣呢？結局時，落英繽紛的舞台上，陌生女子背對舞台的背影，留下了一片迷惘和美麗的身影，就如同「暗戀」和「桃花源」這兩個劇目本質上，都是幽微朦朧的美好。
看戲當下覺得有些小失望，可是，回家後，卻覺得這次兩個迥然不同的劇團 一起登台，反差對比效果更明顯，也相當有特色，只是，還是想看最初金士傑和李立群、顧寶明他們的暗戀桃花源，也許看戲時，不單只有笑聲，也會有淚水吧？
2006/09/04 04:09
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