星期一，08/25 天氣晴
週一，又是一個快樂的週一，夜裡外頭氣溫33度，因為心情愉快，走回家的步伐更佳輕盈。
剛剛看完電影「海角七號」，啊，這是近期內看到最讓人開心的電影了！笑翻了，很久沒有這樣在電影院裡和整場的觀眾拍手拍個不停，實在很難停下來，哈哈，導演真的很幽默，節奏掌握得非常好，一堆笑點實在有趣，讓整部片笑料不斷！
「海角七號」的開拍，起源於一個美麗的錯過。導演魏德聖看到一封從日本寄來的信件，投遞了兩年都找不到地址的新聞，所以想像出這部以一位日本女孩來台灣工作，置身於台灣最南端恆春小城的夏日故事。發展，當然以愛情為軸線，同樣有一封寄自日本無法投遞的信在片中穿梭，男女主角就是以這封信的投遞來確定彼此的愛情，因為他們不想重蹈前人的痛苦，即使那是個美麗的分離，時代產物下的悲劇，所以兩人決定牽手：男生大膽示愛、女生留在台灣，兩人勇敢的面對彼此的感情。
上面的說法，若是以愛情片的觀點來看這部戲，那會整個扭曲了這部片的內容，讓沒看過戲的人誤會，以為這是一部愛情片。雖然我私自以為導演的設定是這樣。哈，但是必須說，我覺得戲中最突兀、處理最不好的，就是愛情的部分，用上一代來台灣的日本教師和奶奶友子的愛情對照下一代的主角阿嘉和日本公關友子的戀曲，但阿嘉和友子彼此從衝突和爭吵，莫名的變成曖昧情愫，從友子酒醉後，兩人愛情也跟著發酵，彼此情愫迸發，讓我看得感覺不連貫，劇情一下子跳接到兩人互有感覺，真是讓人莫名。不過上一代的日文信件，文字真是優美，那份古早卻未能開花結果的戀曲，透過文字娓娓道出，字字都滴出那段不能相守的思念和對感情的堅持與懊悔。搭配歸船的海上航行，我覺得導演的文字魅力感人，但海上的書寫場景就少了點詩意，可能是畫面吧，不夠簡潔俐落，而且海上航行的黑夜和白晝，若是單獨只拍海面或書寫的文字，或是照片，都會比全景帶出船身的虛假感來的好些。當然是可以看出一點時代感，可是感覺處理的不好，就會有鬧劇般的假味。
整齣戲看完最可惜的，是戲裡的景不夠美，明明很美的小鎮，很美的巴士海峽，很深的海、很藍的天，很白的沙，卻好像都只是背景，不夠撼人。哈，似乎說了導演的一堆壞話，但還是想再去島的南端，電影的拍攝點—恆春小鎮轉轉，感受南國之島的陽光和生命力。該歸功於這部電影最成功的地方：小鎮的人事物呈現的這樣自然生動、語言運用的非常適切，尤其是片中最大的魅力點：小鎮之春。恆春，充滿了活力和充沛的人情味，那是永春之都的魅力，也才是我喜歡這片子，笑得整個人暖暖的地方。
套句片中鎮代表的話：恆春就沒人才嗎？台灣小城面臨的問題，是人才的流失，也是每個都市化發展後鄉村面臨的窘境。恆春當地，有那麼漂亮的海，但是由外人來經營，有每年萬人鑽動的春吶，但是活動結束，當地人只剩活動後滿地的垃圾。年輕人不歸家，都往台北跑，當累了、跑不動了，或者出問題了，像主角阿嘉一樣，才回來，但是回家時，又是一副適應不良的樣子，回家，才水土不服，這是一個弔詭的事實。戲裡的長者，像茂伯、像鎮代表，都是草根性十足的人物，但是他們的話，也才有那麼些暮鼓晨鐘的味道。
茂伯說他自己是國寶，因為他手裡彈撥的月琴是那樣好聽有味，但是老人卻被忽略，沒有受重視。他和阿嘉第一次發郵件時他在一旁彈月琴，阿嘉也唱了起來，這就是傳承、就是在地的味道。茂伯想要登台唱歌，表演，所以演唱會上最後不退場還在場上拿出樂器的人就是茂伯，他的古樸和守舊是笑點所在，也才是最讓大家共鳴的地方，這也是導演處理這些小人物最精彩之處，他真的愛這些人，觀察他們、知道他們的故事，讓他們表現自己，所以整齣戲用了許多演員，台灣老一代的演員，台語劇的演員，像鎮代表馬如龍、鎮長黃西田、阿嘉媽媽沛小嵐和飯店經理張魁、趙順和代表旁邊的小弟等人都很能帶出戲感，恰到好處的綠葉，趁得這些年輕的主要演員閃閃發光，讓戲才好看了起來。
一切都從戲裡鎮代表要求日人來台的演唱會要在恆春表演，就要用要當地人來暖場開始，怎樣在小鎮裡籌組一個可以登台的搖滾樂團，成了地方大事。一連串的故事下來，老中青幼的主要演員鬧了不少笑話，逗的大家哈哈笑笑，也帶出了每一個人背後的故事，這些故事的張力，是這個小鎮地方人物的辛酸，也是許多人背後的影子，所以參團練曲，也參與了別人的生命點滴。我喜歡導演處理村里活動中心選角和廟會吃飯的戲，非常有人情味，即使人多嘴雜的喧嘩場景，但也忠誠的讓我們看到了在地的面貌：看似無理粗俗的鄉下地方，看似不登大雅之堂的花車和拼酒文化，但是卻在霓虹燈和酒精背後，看到村民對彼此的包容和疼惜，知道一個人背後的傷口和黑洞，然後輕輕的在彼此經過時，悄悄的扶持。尤其是小女孩大大給勞馬的輕輕一吻，極其溫柔，而眾人在月光海邊的醉臥橫躺，也是月海對小鎮生活才能給的慰藉。大大和茂伯孫子的兩小無猜，阿嘉媽媽和鎮代表的牽手歸家，導演應該很醉心有人相依偎的快樂。哈，我還喜歡茂伯和阿嘉送信的場景，他們穿梭在大街小巷，遠鏡頭的拍攝摩托車在巷弄裡穿梭，送信直接送到收信人手中，是小鎮居民彼此熟識才有可能的結果，很忠誠的呈現，很貼近的感覺。
導演應該很嫻熟恆春這塊土地，他要在短短的兩個小時中放進整個恆春的人物文化歷史元素，把包含其中的東西融合一起，有些處理得很好，比方說把大大設定在唱詩班的琴手，帶出當地的基督教信仰，勞馬和他爸爸以交警身份出現，可知當地的原民族群，還有馬拉桑的客家力量，外來的夏都經理是北部都市文化的進駐，還有田中千繪飾演的友子是日本文化的無法抹去……這些構成元素自然的融合，套句鎮代表的話，「都是一家人」。尤其最後以友子送天珠項鍊來進行「融合」，也是聰明的手段，戴上身的項鍊，是祝福也是接受，每個人都成了認同當地各種文化的恆春居民，就像帶著媽祖香包的茂伯也同時接受了天珠項鍊，非常可愛。
不過，當導演太想把東西當裝進電影裡時，就成了熱鬧有餘而力道不足了。所以看著導演擅長的劇本編寫，笑點不斷時，我卻在一段段好笑的橋段中減去了深入的思考可能，少了看完電影停留心中的延伸，那是因為太多東西都迅速的閃過畫面，缺乏慢鏡頭的凝視，觀眾沒有隨著導演停下來，慢慢的在小鎮裡散步。也許是畫面不夠詩意，少了唯美的風景照，像「練習曲」那樣，看到讓人驚豔的台灣呀！哈，只能說不是每個人都是侯導的子弟兵，而那只是我個人的偏愛！
但我還是要極力推薦「海角七號」，這仍是一部令人喜愛，激賞的好看電影。尤其音樂非常好聽，雖然我還想聽到茂伯彈月琴，民雄唱歌，中村介多唱幾首……希望可以出原聲帶！
喜愛看這種導演的處女作，有企圖、有創意、有夢想，而且還很愛很愛台灣！還有呀，猜導演應該很愛彩虹吧？導演自籌250萬元資金，拍攝的《賽德克．巴萊》5分鐘試拍片裡也可看見彩虹。「海角七號」是消失的地址，因為彩虹代表雨後的希望，雨後的天晴，所以「海角七號」是七彩的虹的所在，讓我們不再憂傷，總有希望。
看到這裡，你還在想什麼呢？快來份快樂和希望吧，馬上去看「海角七號」！！！
官網
2008/08/26 13:19
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